记者：作为歌剧男高音需要什么样的条件？
莫华伦：歌剧是最全面的一个艺术。唱歌剧不光要声音，现在声线好的很多。我去那些音乐学院讲课，看见声音好条件的小伙子一大把，什么唱High+C、High+E的都有。但那只是条件之一，歌剧要讲究身段、语言、表现。尤其是作为表演者，能不能将作曲家的意思表达出来，将作品中的感情让观众感受到是非常重要的。
记者：对于音乐家来说，有一个问题总是不可避免地被拿来讨论的，就是天赋更重要还是后天的学习更重要，作为歌唱家，这个问题你怎么看？
莫华伦：我觉得音色是天生的，但掌握技巧是男高音必须重视的一点。不掌握技巧的乱喊就容易把嗓子喊坏，但虽然有技巧却没有天赋，嗓音或乐感不好，也很难在这行成名成家。我这十年在意大利演出的时间很多，那是歌剧发展的源头，对演唱者的要求比较高，所以也算是在批评声中长大。就像外国人在广州唱粤剧《帝女花》，有一点点发音处理和他们不一样就会引起批评。所以对我来说我更看重后天的学习。
记者：据说在柏林歌剧院有一个阶段，你一直是帕罗瓦蒂的替身。那段经历给你带来什么样的影响？
莫华伦：非常难忘！1987年是帕罗瓦蒂最红的时候。那时他太忙了，我就担任他的替身彩排，经常他在下面听我唱，然后给我解释很好技术上的问题，他演出的时候每次都让我靠近一点看他的发声，现场声音真的比唱片是要好听不知多少倍的，可以说绝美！我也偷师了不少技巧，比如国内演出间隙，演员总是抽空去喝温水或热水，后来我发现这样更唱不上去，这方法更太不靠谱了，后来我发现帕罗瓦蒂每次都在舞台旁边放冰块，演出休息时都含着冰块，我就总跟他学，效果不错。有那段经历，我在歌剧生涯走的可以说是帕罗瓦蒂的路子：先是唱抒情男高音，到后来年纪逐渐大了才开始唱戏剧男高音。所以我一直和年轻人说现场是歌剧最好的学习机会。年轻人一定要尽量去现场，不要光看DVD，美声的魅力通过麦克风就不一样了。
摘自 音乐生活报
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发表于 2014-11-29 17:44:41